Cantina Pop

Presente de Natal

2008-12-23T14:20:00.000-08:00

Como presente de Natal, a equipe da Cantina separou o trailer, feito por um aficcionado fã do antigo desenho dos ThunderCats, de como o filme dos gatunos do trovão deveria ser feito...
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Há que se reconhecer o mérito do indivíduo. Além de pintar as caras de astros como Brad Pitt, Hugh Jackman e companhia, frame a frame, ele fez o mais difícil: encontrou utilidade para filmes como "Tróia", "A Batalha de Riddick" e "Garfield"!!!!
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Bom Natal!

Vicky e Cristina tentam, mas só dá Maria Helena!

2008-12-15T04:54:00.000-08:00

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Depois de um breve recesso, a Cantina reinicia seus trabalhos! Desta vez, nos arriscamos a ver o novo filme do diretor Woody Allen, "Vicky, Cristina, Barcelona". O risco se explica: o filme foi encomendado pela cidade de Barcelona (o que nos passa a idéia de uma obra panfletária, do tipo "venha nos conhecer"); além disso, corria-se outro risco, que atende pelo nome de Penélope Cruz. Muitos a idolatram, a acham uma excelente atriz, mas, na Cantina, ela vai ser sempre lembrada pelo insípido "Vanilla Sky" e pelo inassistível "Sabor da Paixão"!
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E qual não foi a surpresa ao nos deparamos com um ótimo filme!
Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlet Johanson), amigas de faculdade e com gênios diametralmente opostos, vão a Barcelona procurando por algo novo, algo que modifique suas vidas. E encontram, na figura do pintor Juan Antonio (Javier Bardem).
Vicky é a centrada, a correta e neurótica (a contraparte cinematográfica de Woody Allen, típica de quase todos os seus filmes) e, surpreendentemente, cai primeiro na rede de Juan Antonio, mesmo às vésperas de se casar com um homem correto, decente e, por isso mesmo, sem-graça. Logo depois é a vez de Cristina, que procura algo que não sabe o que é. Depois de se instalar com o pintor, sua vida parece ter seguido finalmente o rumo certo. Até que entra em cena Maria Helena (Penélope Cruz), a mentalmente instável ex-mulher de Antonio.
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E aqui realmente o filme toma as cores da cidade e passa a se tornar o que se pretende dele. A personagem de Maria Helena, interpretada com vontade e paixão por Cruz, torna os personagens e o próprio filme, mais interessantes. Sem ela, percebe-se a mediocridade em que vivam todos. Ela é o gênio, a musa, a motriz do filme.
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Por um momento parece que estamos assistindo a um filme de Pedro Almodóvar, tamanhos os matizes que Allen toma emprestado. Sobretudo na caracterização dos personagens. Assim como o diretor espanhol costuma fazer, este é um filme feminista e feminino.
De acordo com a trama do filme, os homens têm duas opções: ou se conformam em ser o cara "bonzinho", cujo casamento resultará numa inevitável monotonia; ou ocupam-se em ser charmoso e sedutor, e, por isso mesmo, ser abandonado por todas as mulheres à sua volta.
Há na verdade, uma terceira opção, que o filme deixa implícita: procurar uma Maria Helena, para dar mais cor à sua vida...

A pequena alegria

2008-11-25T04:22:00.000-08:00

Little Joy, novo projeto de Rodrigo Amarante (ex-Los Hermanos), Fabrizio Moretti (bateirista da banda Strokes) e da cantora norte-americana Binki Shapiro, teve seu primeiro CD lançado recentemente. E, é claro, a Cantina ouviu o lançamento. De cabo a rabo...
O disco começa com a simpática "The next time around" e você já começa a perceber que a grande influência da banda é mesmo os Hermanos tupiniquins. A não ser pela letra em língua inglesa, poderia muito bem tratar-se de uma nova música de Marcelo Camelo e cia.
"Brand New Start", segunda música do disco, traz uma melodia mais palatável. A voz de Amarante casa perfeitamente com o arranjo de Moretti, e os backing vocals dão o tom perfeito a essa balada.
"Play the part" investe numa melodia mais fluida, com referência aos Beatles e ao som sussurrrado. E aqui, só da Amarante...
"No one´s better sake" mistura o gingado vislumbrado em algumas das música do último CD do Los Hermanos à escola seguida pelos Strokes, com o pulso firme na batera de Moretti. "Unnatainable", ao contrário, é o terreno de Shapiro; sua voz afinada e seus agudos (muito utilizados hoje em dia por cantoras como Lenka e Regina Spektor) dão o tom dessa música agradável, ma que não traz nenhuma surpresa.
Chegando quase ao fim do disco, temos a bela "With Strangers" e "Keep in mind", esta última sim o casamento perfeito entre Amarante e Moretti.
A última música, "Evaporar" é o final perfeito para esse lançamento, com Amarante sozinho ao violão, cantando, finalmente, em português.
Em resumo, "Little Joy" é daquelas bandas para se ouvir numa viagem tranqüila, em ambientes a dois, em conversas filosóficas com os amigos. Não há nada de novo, nenhuma grande surpresa, nenhum estouro... O que não quer dizer que o som da banda não seja cativante e completamente delicioso...

O realismo fantástico

2008-11-18T15:45:00.000-08:00

Quando "The OC" começou a fazer sucesso na TV americana, a MTV gringa teve a brilhante idéia de pegar carona nos dramas adolescentes dos playboys da Califórnia e lançou a versão real, intitulada "Laguna Beach". As histórias, passadas como reais para o público, incluiam triângulos amorosos, patricinhas comprando roupas, carros e o que de mais fútil aparecesse.

Apesar de insosso, o reality serviu como alerta para pais e responsáveis de como a juventude gastava seu tempo, sua grana e seus (talvez poucos) neurônios...

Passado algum tempo, "Laguna Beach" cansou e a MTV já tinha algo engatado. Trata-se de "The Hills", que se foca na vida de Lauren Conrad, que deixa as praias ensolaradas da Califórnia para tentar a vida em Los Angeles. Lá ela conhece mais pessoas, arruma um emprego, matricula-se numa faculdade. Mas todo o drama e toda a futilidade estão lá...

A verdade é que tanto "The Hills" como seu antecessor não tem quase nada de real. As conversas são ensaiadas, brigas devem ser repetidas em frente às câmeras. Até mesmo quando da greve dos roteiristas em Hollywood, o show foi suspenso temporariamente (e, se estamos mesmo diante de um reality show, por que roteiristas seriam necessários?).

A verdade é que o que sustenta toda a atração é sua protagonista. Ao contrário das outras patricinhas de Laguna Beach, Lauren parece ter alguns neurônios a mais. Parece ser mais real (porém não muito, ou o show seria arruinado) e parece ter mais a dizer. A câmera a adora, sua presença é cativante.

É por ela, e talvez por uma edição ágil e por uma trilha sonora pop competente, que "The Hills" passa a ser quase um vício... Quando você percebe, já está realmente ligando para os pequenos dramas da vida dessas patricinhas...

E o nome ainda é Bond...

2008-11-11T11:49:00.000-08:00

Quem entrar na sala de cinema na correria ou sem prestar muita atenção, pode achar que entrou no filme errado. Isso porque o novo filme do agente secreto mais conhecido e filmado da história não lembra em nada os sucessos dos filmes anteriores. Afinal, quando se fala em 007, pensa-se imediatamente em carros, bebidas, belas mulheres (que Bond conquista com cantadas quase patéticas) e em apetrechos inusitados. Mas esse não é o caso nesse "Quantum of Solace".

Já na primeira cena, vemos uma perseguição automobilística competentemente filmada e a destruição do BMW do agente. Depois disso, o filme segue em ritmo vertiginoso a busca vingativa pelos responsáveis pela morte de Vésper (Eva Green, em "Cassino Royale"). James Bond não lembra em nada os outros Bond´s. Parece o irmão mais velho de Jason Bourne, outra franquia que provou que os filmes de espões podem funcionar...

Se a nova abordagem do agente (convenientemente remodelado para alcançar a juventude) causa estranhamento, à princípio, ele se desfaz nas cenas de ação quase ininterrupta em que o filme segue... Tanto roteiristas quanto diretor parecem ter aprendido a lição e não repetem os erros de seus antecessores. Porque, se você for assistir a um 007 antigo ou a um "Missão Impossível", vai perceber que a trama mirabolante para dominação mundial é explicada quase didaticamente a cada pausa na ação, para que saibamos o que se passa. Aqui, não há muitas explicações. E, mesmo que você tenha perdido "Cassino Royale", é fácil seguir a linha narrativa sem se perder.

James Bond é mais taciturno, mais brutal e, por isso, mais eficiente. Sua licença para matar é levada à última instância. Além disso, Daniel Craig consegue fazer um Bond mais humano, que sangra, quando é atingido...

Mas a ess}encia atinda está lá: ação, espionagem, viagens por todo o mundo. Com isso tudo, ficamos com a ligeira impressão de termos sido enganados por algum tempo: afinal, esse é um filem digno de James Bond. E os outros, o que foram?

O Irã também é Pop

2008-11-06T14:51:00.000-08:00

Marjane Satrapi foi uma exceção no Irã das décadas de 70 e 80. Criada por uma família engajada politicamente e com uma formação acadêmica laica, ela viu as repetidas revoluções devastarem seu país. E, com criatividade, crítica e humor, resolveu contar sua história...

"Persépolis" é uma coleção dos cartoons da autora quando esta se mudou definitivamente do Irã; um país destroçado pela guerra, pelo autoritarismo e pela intransigência totalitarista. O livro é contado do ponto de vista da autora e segue a narrativa à medida que Marjane cresce e se dá conta de si mesmo e do mundo que a cerca.

A infância é cheia de nostalgia e humor; mas um humor agridoce e inocente. Quando ela se muda para a Europa e passa a encarar o preconceito e os desafios de uma adolescente exilada, o tom das tiras muda: torna-se mais sério e mais contundente.

De qualquer modo, o livro mostra como a cristividade, a crítica e o humor são capazes de modificar uma vida, ou mais. "Persépolis" é, por isso mesmo, um livro chjeio de referências pop, cheio de graça e conflitos. O formato caricatural serve de contraponto a uma história densa e difícil de ser contada, se outro modo narrativo fosse escolhido.

Fica a dica para quem se interessa pela cultura oriental, para quem gosta de literatura ou simplesmente para quem quer ler uma boa história. Com esse relato, Marjane conseguiu justamente o que queria: tocar pessoas e esclarecer sua origem e sua cultura.

É um alívio poder entrar em contato com esse universo sem ter que ler histórias pesadas, cheias de clichês melodramáticos, como os encontrados em "O caçador de Pipas", por exemplo...

Por isso, leia "Persépolis"!

A evolução das "teen series"

2008-10-30T16:11:00.000-07:00

Com a nova versão de "Barrados no Baile" chegando ao Brasil na próxima semana, nada mais justo que tentar entender a cronologia e a evolução das séries voltadas ao público jovem... E tudo começa num lugar muito, muito distante, conhecido como a década de 90...

Na famigerada década de 90, Aaron Spelling criou a primeira série de TV voltada ao público jovem. Em "Beverly Hills 90210", Brendon e Brenda Walsh chegavam à cidade título e tinham de se adequar aos novos amigos e às novas experiências.

Muito criticada na época, já que alguns atores já beiravam os 30 anos de idade e mal lembravam estudantes do segundo grau. De um jeito ou de outro, Brendon e seu indefectível topete conseguiram permanecer no ar por muitoas anos, perdendo a maior parte do elenco original.

Vale a pena notar a presença de Tori Spelling, que vivia a jovem Donna, que resistia às investidas de seu namorado e só foi perder sua virgindade no meio da série, quando ambos já estavam na faculdade. Curioso notar como esse tema marca as séries e nos permite ver a evolução dos temas abordados e do próprio comportamento da juventude. Isto porque o exemplo de Donna não se repetiria em nenhuma outra série...

Em "Dawson´s Creek", acompanhávamos a juventude tranqüila de uma turma de jovens que viviam na fictícia Capeside. Dawson era um jovem aspirante à cineasta, apaixonado pela recém-chegada Jen e alheio ao amor nutrido por sua vizinha e amiga de infância, Joey (a futura senhora Cruise).

A série inovou por ser a primeira a tirar um personagem do armário e a mostrar o primeiro beijo gay da TV norte-americana.

Joey, depois de inúmeras indas e vindas com Dawson, acaba por cair nos braços de Pacey (Joshua Jackson) e perde sua virgindade numa romântica noite à luz da lareira.

Ela e Dawson ainda tentaram um romance, mas ela achou seu final feliz com o anti-herói Pacey. Algo bem diferente do que ocorreu com a outra mocinha de uma certa série...

"The O.C." teve uma vida intensa e breve. A série acompanhava a chegada de um jovem do subúrbio que havia sido adotado por uma família de grã-finos. A série ficou famosa por sua trilha sonora, pelas brigas em cada episódio e por trazer figuras paternas com uma ínfima diferença de idade para os "adolescentes".

Na série conhecemos a patricinha Marissa, vivida por Mischa Barton. Ela talvez tenha sido o ponto divisório entre as mocinhas da TV. Isso porque Marissa já perde a virgindade na primeira temporada. E tem uma overdose de medicamentos. Depois disso, ela ainda atirou no cunhado, se engajou num romance lésbico e usou cocaína. Talvez não por acaso, sua personagem teve um fim diverso das anteriores.

Assim como uma donzela dos romances românticos do século XIX, Marissa teve de enfrentar o castigo por seu comportamento desvairado. Ela morreu no último episódio da terceira temporada. Depois disso, é claro, a série só teve mais alguns episódios antes de ser cancelada.

Com isso, escritores, criadores e executivos entenderam que uma mocinha-problema era a grande pedida de uma série teen...

Em "Gossip Girl" não temos apenas uma mocinha-problema, mas várias. Em primeiro lugar, sua protagonista, Serena, já perdeu a virgindade faz tempo. Além disso, ela vive diversos conflitos devido a um passado tulmutuado, que inclui transar com o namorado da melhor amiga, bebedeiras homéricas e até mesmo induzir uma overdose num futuro noivo. Mas, novamente como nos romances românticos, Serena se redime ao encontrar o verdadeiro amor em Dan Humpfrey.

Talvez por isso, outra garota má tenha roubado a cena na série. Blair é mimada, egoísta e faz o que for preciso pra conseguir o que quer. Depois de levar um pé na bunda do namorado, ela protagonizou um streaptease numa casa noturna e perdeu a virgindade no banco traseiro de uma limosine, com o pulha da turma...

Com isso, é interessante ver qual caminho será seguido pela nova série "90210". Fica óbvio aqui que criatividade nunca foi pré-requisito em séries como esta; mas bons diálogos, boa trilha sonora e personagens carismáticos podem, sim, segurar a audiência.

Se você já viu os primeiro minutos de "90210", pode ter percebido uma colagem de velhos clichês. E, ao que parece, a trama não traz nada de novo, além de querer chocar seu público. Infelizmente, ela ainda não conta com a inovação de "Barrados no Baile", com diálogos como os de "Dawson´s Creek", com um Seth Cohen, de "The OC", ou com o glamour de "Gossip Girl".

Mas, alguém duvida de seu sucesso?

Em cartaz: Ensaio sobre a Cegueira

2008-10-10T07:50:00.000-07:00

Está em cartaz desde a semana passada, em todo o território nacional, o mais novo filme do diretor Fernando Meirelles, "Ensaio sobre a Cegueira", baseado no livro homônimo do premiado escritor português José Saramago. Para muitos, o livro era infilmável, por sua trama complexa, seus assuntos delicados e pelo usual modo de narrar do escritor. Fernando Meirelles tentou e, mais um vez, conseguiu o que queria: um filme de primeira.
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Na trama, uma epidemia de cegueira branca atinge diversos segmentos da sociedade, de forma contagiosa, espalhando alarme, surpresa e caos. Os infectados passam a ser segregados, pelo bem maior, e são despejados, aos montes, em instituições nada apropriadas para tal. Dentro desses verdadeiros "manicômios", vê-se a luta pela sobrevivência. E, no meio disso tudo, resta Julianne Moore, a única capaz de enxergar o que se passa...
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O slogan do filme já anunciava o que viria: afinal, quando todos estão cegos, enxergar pode ser o pior castigo de todos. E é o que acontece; a personagem principal, e o expectador, são obrigados a ver atos de brutalidade, de vandalismo, crueldade e raros exemplos da bondade humana, num retrato intragável da sociedade atual. Não surpreende que a crítica tenha se dividido: acostumados a filmes palatáveis, como "Eu sou a Lenda", em que há a imagem de um herói, há um esforço para se procurar uma cura para todo mal e mostrar que a humanidade é capaz de se superar. Aqui, o tom não é tão dicotômico; não há preto ou branco, a moral de cada um prevalece e, embora, sim, possamos crer que a humanidade "tem salvação", até chegarmos lá, poderemos ver nos deparar com cenas nauseantes, como as seqüências de estupro dentro da instituição...
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Fernando Meirelles permanece mostrando seu talento. É dele os não menos excepcionais "Cidade de Deus" e "O jardineiro fiel". Agora, neste campo mais árido da literatura, embora não tenha sido unânime, o diretor sai com um bom resultado; afinal, até José Saramago se emocionou e aprovou a transposição de sua história... Fernando, aqui, aposta em cores frias, em não revelar tudo ao expectador, em desfocar a imagem em alguns pontos, em contrastar luz e cores...
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Outro ponto que merece destaque é a atuação de Julianne Moore. É impressionante seu constante empenho em seus personagens, suas atuações brilhantes em filmes arriscados como este. Aqui, ela é quem nos guia no meio do caos instalado. Uma personagem sem nome, que pode ser tanto heroína como vilã, humana, como todos nós...

O conselho da cozinha da "Cantina POP" é: assista o filme, mas prepare-se para lidar com emoções com as quais não está acostumado (ou com as quais não goste de conviver). O filme ultrapassa a tela e oferece uma rara oportunidade de reflexão. E qualquer um que não veja isto é um verdadeiro cego...

As maravilhas da TV fechada

2008-10-02T17:05:00.000-07:00

No fim do mês de Setembro, os espectadores americanos e aqueles pacientes o suficiente para esperar horas e horas de download, puderam acompanhar o retorno de suas séries favoritas. Aqui, você pode saber o que ocorreu com os residentes do Seattle Grace Hospital e com a turma descolada que vive em cima do McLaren´s Pub...

Comecemos pela turma de Seattle...
No fim da quarta temporada (uma temporada boa, bem melhor que a anterior, considerando as duas grandes ausências no elenco - Isiaah Washington e Kate Walsh), vimos o interesse crescente de Lexie por George, a reaproximação de Izzie e Alex e o "felizes para sempre" de Derek e Meredith.

A nova temporada parte justamente do princípio de que não existe um final feliz. A vida é muito mais complicada, e, por isso, mais interessante, do que isto. A narração de Meredith estava lá, os apelos dos pacientes e tudo o mais... E eu me pergunto: será que a fórmula da séries estaria se esgotando?

Se a temporada passada conseguiu injetar novo ânimo com as tramas dos pacientes submetidos ao estudo clínico da protagonista, agora parece tudo "mais do mesmo". Izzie e Alex se aproximam e, quando o residente percebe isso, se afasta da loira... Lexie apaixona-se por George do mesmo jeito desastrado com que ele se apaixonara por Meredith, duas temporadas atrás... E até Denny (o personagem falecido de Jeffrey Dean Morgan) dá as caras...

Para o começo de temporada, foi razoável. Divertido em algumas partes, muito dramática e piegas em outras... Vamos ver se a série se segura com a reunião definitiva (será?) do casal principal...

Alheios a isso tudo estão os cinco amigos de "How I Met Your Mother", na minha modesta opinião, a melhor série de comédia no ar atualmente (ok, "30 Rock" pode ser a melhor... mas isto é outra história).

A nova temporada já está no segundo episódio e a série continua mantendo um bom padrão de roteiro e atuação, calcado sobretudo na sempre hilária presença de Neil Patrick e seu impagável Barney.

Se a série sempre conseguiu equilibrar comédia da boa com momentos mais sentimentais, com flashbacks e desconstruções de personagens e situações, uma dúvida permanecia: com o súbito interesse de Barney por Robin, as coisas mudariam (para a pior)? A resposta, ainda bem, é um sólido "não"... A série mantém-se fiel a seus personagens.

Acompanhe as aventuras e desventuras dessas duas turmas, em breve nos canais por assinatura (ou num site de download mais próximo de você)...

Penélope, Serginho e a Juventude Brasileira

2008-09-24T12:38:00.000-07:00

Outro dia, por acaso, acabei sintonizando na MTV (emissora que já foi muito legal) e me dei de cara com o "MTV Na Rua", capitaneado pela VJ Penélope Nova.

A apresentadora já esteve à frente de programas bem interessantes, como o "Ponto P", o "Peep MTV" e muitos outros. Por isso, o que estão fazendo com Penélope é muita sacanagem! Eu digo isso porque assistir Penélope, que é inteligente e competente no que faz, circundada por jovens ávidos por uma aparição pública ou sem nada a dizer, é realmente cruel.

Eu me perguntava se o problema eram os jovens ou o formato do programa, quando lembrei de outro expoente da manisfestação jovem na TV, Serginho Groisman. O seu "Altas Horas" é um ótimo passatempo para as noites de Sábado menos movimentadas e, lá, os jovens me parecem menos alienados. A questão é por que?

Em primeiro lugar, categorizar os jovens como isso ou aquilo é de uma redundância e de uma limitação de pensamento um tanto quanto ridícula, mas, para termos de comparação, por que os jovens dos estúdios do Projac parecem menos alienados dos que aqueles que encontramos nas ruas de São Paulo? Será que há algum tipo de seleção (natural ou não) na escolha daqueles?

Enquanto Serginho comanda a platéia para realizar suas perguntas (que nem sempre primam pela originalidade, mas mantêm-se num nível intelectual mínimo), Penélope tem de ser didática para tentar extrair qualquer opinião que seja da claque de seu programa... Num, os adolescentes são guiados; no outro, estão à deriva.

E eu me pergunto se a juventude atual tem mesmo algo a dizer. Afinal, num programa em que se tem um espaço mais democrático e participativo, como o "MTV na Rua", os exemplos de incoerência, alienação e pura babaquice pululam. E, num programa mais controlado, como o global, talvez os inaptos se sintam intimidados a fazer qualquer tipo de aparição...

No fim das contas, quem representa melhor o público jovem? Os participantes do "Altas Horas" ou a platéia do "MTV na Rua"?

Life and all his friends

2008-09-22T14:32:00.000-07:00

Depois de algum tempo, este que vos fala finalmente resolveu dar uma chance ao novo CD do Colplay, "Viva La Vida". E o resultado não poderia ter sido melhor...
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Em primeiro lugar, eu talvez deva explicar a relutância em ouvir as 10 novas músicas da banda que mais faz sucesso na atualidade (ok, talvez eles ainda percam para o U2). Os discos anteriores de Chris Martin e cia. era excelentes; novos, com boas sacadas tanto nas letras quanto na harmonia da música. Mas o penúltimo CD, que teve seu lançamento adiado e chegou às lojas carregado de expectativas (e um marketing pesado) decepcionou. As letras continuavam boas, e também os acordes e a harmonia. Mas não havia de novo; eles pareciam repetir a fórmula de antes, carregando mais no tom melancólico do que nunca. Resumindo, era "mais do mesmo".
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Em "Viva La Vida", ao contrário, a banda se redime. As músicas têm ainda a característica que trouxe o sucesso para estes quatro europeus, mas há um quê de novidade. Algumas músicas parecem ter inspiração clara na cultura Oriental, enquanto outras nos remetem aos efeitos sonoros dos anos 80 e 90. Cada música é diferente e embora não sejam exatamente animadas, não trazem em si o drama necessariamente inerente às composições do marido da Sra. Paltrow...
Em resumo, o maior defeito do álbum é sua duração. São apenas 10 canções, curtas, diretas, deliciosas...
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Fica um sentimento de pena quando o CD acaba. Dá vontade de gritar "mais um!". E assim o Colplay conseguiu novamente criar expectativas para o próximo álbum...

Os Desafinados

2008-09-18T14:06:00.000-07:00

"Os Desafinados", filme de Walter Lima Jr. é mais um dos eventos de comemoração À Bossa Nova. Nele, um grupo de jovens músicos tentar decolar suas carreiras ao viajarem para a big apple, onde encontram amores, amizades, dificuldades e diversão.

O filme tem muitas vantagens e alguns defeitos. Em primeiro lugar, trata-se de um longa sobre pessoas cujas vidas não saíram como elas planejaram; o que pode render um excelente filme ou nos entediar com louvor. A nova produção tupiniquim fica no meio do caminho...

O filme é muito bem executado. Tomadas bucólicas do Rio de Janeiro na década de 60, belas imagens de Nova Iorque e alguns conceitos que funcionam muito bem. São exemplos as cenas onde a personagem de Cláudia Abreu se envolve com um dos músicos (vista pela fresta de uma porta) e onde ela se banha na fente da banda.

A personagem de Cláudia, Glória Baker, na verdade é o grande trunfo do filme. Seu envolvimento com Joaquim (Rodrigo Santoro) e o triângulo formado são o âmago e a segunda melhor coisa do filme, perdendo apenas para a trilha sonora.

No lado negativo temos a opção do diretor por dublar a maioria das cenas externas e por mantes a voz jovem de Selton Mello quando seu personagem já passou dos 60 anos. Por alguns instantes, parece que estamos assistindo a um filme dos Trapalhões...

O triângulo amoroso formado por Joaquim, Glória e Lú também é pouco explorado. E, na verdade, poderia render mais se o diretor se arriscasse a mostrar o personagem de Ângleo Paes Leme, excelente, e a transformar esse triângulo num quarteto...

Por fim, tem-se o velho vício do cinema nacional: ou trata-se de um filme de crítica social ou de um filme histórico. Nesta última categoria, temos sempre jovens lutando contra a ditadura, pessoas escondidas, injustiças cometidas por milicos e todos os clichês que o gênero comporta.

Resumindo, "Os Desafinados" começa muito bem. A primeira metade do filme realmente te empolga. Mas, se 30 minutos fossem cortados, talvez o espectador sairia mais satisfeito... O filme é como o gênero musical homenageado, a Bossa Nova. Escutar as primeiras músicas de um CD de Jobim ou João Gilberto é realmente delicioso; mas, lá pela faixa 15, você já se cansou do "badá-badá-badá" e reza por um Rock And Roll. Algo mais "Pow!", como diria o personagem de Selton Mello...

Irritando o telespectador

2008-09-15T09:37:00.001-07:00

O canal por assinatura GNT é exemplo de boas produções nacionais, seja em teledramaturgia (visto o excelente seriado "Mothern"), debates (onde se destacam o "Manhatan Connection" e o "Saia Justa") ou entrevistas. Neste último, o dia de Domingo é onde se situam os principais exemplos do que fazer (ou não) num programa: trata-se do "Marília Gabriela Entrevista" e do "Irritando Fernanda Young".

Enquanto Marília é tida como a melhor entrevistadora do país, por suas perguntas sagazes e por um tom quase intimidador com o entrevistado, Fernanda é criticada por se auto-valorizar e por ser uma escritora que se arrisca.

Mas o fato é que, comparando os dois programas e suas âncoras, Fernanda sai, disparada, na frente. O propósito do IFY é irritar, tanto telespectador quanto entrevistado, mas o programa, ao longo de suas três temporadas, conseguiu acertar o formato. É um programa leve, metalingüístico mesmo. Fernanda faz perguntas que qualquer pessoa faria e traz seu humor ácido para a conversa em quadros como o "hipoteticamente falando", onde se indaga se o convidado preferiria ser cozinhado numa sauna ou tomar água até explodir...

Já Gabi parece ter perdido o tom de suas entrevistas. Ela sempre se mostra íntima do entrevistado e, ela sim, parece se importar de mais consigo mesma. Suas perguntas, teoricamente intelectualizadas ou difíceis, servem para convidados destilarem sua vaga filosofia de vida. E, na marioria das vezes, suas opiniões pouco importam.

Quando fala-se dobre psicoterapia, então, a entrevistadora parece estar ainda mais à vontade dfo que de costume. E lá se vão minutos preciosos onde se discorrem sobre tempo de terapia, questões abordadas no divã e mais initmidades inúteis...

Numa época em que a fama é conseguida por se aparecer de biquíni num BBB ou por fazer sexo na praia, o fato é que nós, telespectadores, não queremos saber se eles, os famosos, fazem terapia ou não. Queremos saber se eles prefeririam ter "uma bunda que apita ou um nariz que pisca". Quando não se tem nada a dizer, o humor non-sense e a ironia declarada são a melhor arma para se fazer um bom programa de TV.

Por isso, durma mais tarde no Domingo e se divirta com o IFY!

Por que "O Procurado" não funciona

2008-09-08T16:16:00.000-07:00

Quando o filme "O Procurado" (Wanted) foi anunciado, pelos trailers já se podia imaginar do que a obra se tratava. Efeitos especiais, projéteis de armas de fogo que fazem curvas e mais efeitos especiais. Parecia tratar-se de um daqueles filmes tão ruins que se tornam bons! Mas isso não é verdade...

Filmes baseados apenas em efeitos visuais até funcionam (visto os exemplos de "Independence Day" e "O dia depois de amanhã"), mas o segredo desses filmes é não se levar muito a sério. E neste novo filme, a trama (do excelente quadrinista Mark Millar) é tratada de maneira séria, séria demais.

Para poder comparar, eu diria que "O procurado" é um misto de "Matrix" e "Missão Impossível", mas apenas nos que essas duas franquias têm de pior. Se nos filmes de Keanu Reeves, a novidade no quesito efeito especial e uma trama a princípio muito boa, aqui, nesta era "pós-Matrix", só o que vemos é a repetição de clichês. E o pior, o protagonista, James McCavoy não tem o carisma de um Tom Cruise, por mais abilolado na cientologia que este seja...

E temos quase duas horas de carros voando pelos artes, balas fazendo curvas, vingança por vingança (como num filme do Steven Seagal). O diretor deveria ter assistido a "Homem de Ferro" ou "Batman - O Cavaleiro das Trevas", só os exemplos mais recentes, para ver como um bom filme de ação deve ser feito.

A última coisa a ser comentada: Angelina Jolie. Ela é linda, ela é sexy, ela é boa atriz e ela até tem um Oscar em casa! Por que então ela insiste em repetir o papel de femme fatale? Nós já vimos isso em "Tomb Raider", em "60 Segundos" e em vários outros. Aprenda com seu maridão, Angelina, e saia um pouco do lugar comum...

P.S. Agradecimentos à Srta. Glauce, por ajudar essa cantina a se tornar mais palatável e democrática!

As crias de Madonna

2008-09-06T14:04:00.000-07:00

Mesmo com toda a história pregressa de sexo, drogas, relacionamentos, filmes e música, a verdade é que nunca se falou tanto em Madonna. Pelo menos em território tupiniquim, a rainha do POP é tema de conversas, livros, blogs e muito mais.
Após completar 50 anos, é de se questionar como a cantora/atriz consegue se manter sempre em alta no que se refere à cultura POP em geral. Ao contrário de outros ídolos com uma longa carreira estabelecida (cujo exemplo mais gritante e chocante é seu compatriota Michael Jackson) e de novos "talentos" que se esforçam por chocar a qualquer custo, Madonna sempre conseguiu se manter, pelo menos à primeira vista, incólume. Afinal de contas, outras celebridades como Britney Spears e Amy Whinehouse, só para citar o mais óbvio, hoje são mais conhecidas por suas bizarrices e barracos em público do que por sua "obra". Por que?
Na minha opinião, a primeira coisa é força. Sobreviver a essa indústria (embora a expressão seja batida, não há como escapar a ela) não é fácil. Deve-se criar anticorpos contra o assédio excessivo, contra os paparazzi, contra as críticas negativas.
Em segundo lugar, é uma questão de inteligência. Não estou duvidando da capacidade intelectual dos novos "talentos" da música internacional (embora exemplos para me embasar pululem a todo instante), mas Madonna não se manteve em cima de sua pilha de fama e dinheiro por sorte. Nem pela qualidade de suas músicas ou filmes, que, embora sejam divertidos, não primam pela originalidade. Fato é que a cantora sabe se auto-promover como ninguém, sabe se reinventar e se colocar no foco de tudo o que está na moda na atualidade E, mais chocante de tudo, vem fazendo isso pelas últimas duas décadas!
Por fim, trata-se de um sentido de auto-preservação. Madonna sempre se mostrou. Mostrou seu corpo, sua libido, sua família; mas sempre esteve no controle. Ela mostra o que quer, ao contrário de Britneys, Amys e Lilys... E aí é que está o grande trunfo da cantora! O interesse do público sempre é mais atiçado por aquilo que não é mostrado (e é isso o que diferencia o erótico da pornografia); por comparação, Madonna seria erótica e Britney seria apenas pornográfica. E a pornografia é passageira... Afinal, o que é mais divertido, especular se Madonna usa drogas, se tornou-se homofóbica, se tem um caso com um atleta ou ver Amy com a cara deformada em um site de notícias com a manchete "Mais uma overdose"?
Por essa e por outras, Madonna é insubstituível como ícone POP. Seja seduzindo o público em um vestido virginal ao som de Like a Virgin, seja como ditadora da moda em Vogue, seja cantando com Justin Timberlake, a material-girl continua e (pela falta de herdeiras à sua altura) continuará agitando o público, criando filas imensas em estádios e tuo o mais.
Você pode não gostar de Madonna; pode não gostar de sua música ou achar seus filmes abaixo da crítica; mas não pode ignorá-la. E é por isso mesmo que ela (ainda) é Madonna!

Skins

2008-09-04T11:02:00.000-07:00

Para dar início às atividades da Cantina, comecemos falando do que todo mundo fala: TV. Mas, ao contrário dos pequenos dramas fúteis abordados na nossa querida televisão aberta, falemos ods pequenos dramas existenciais e um tanto fúteis da adolescência britânica; tema abordado na séries "Skins", que já teve duas temporadas no ar e vem fazendo sucesso entre os jovens europeus (e brasileiros).
Se você nunca ouviu falar de "Skins", não se sinta mal. Esse próprio que vos fala só descobriu a série há pouco tempo. E o que eu achei? Você fica sabendo agora...
Tony, Michelle e companhia são como qualquer jovem dos dias atuais. Querem sexo, drogas, festas e diversão. A série se propõe a fazer um retrato um tanto ácido da realidade de tais jovens, mostrando que o comportamento um tanto auto-destrutivo de cada um provém de um sistema de ensino falido, famílias desestruturadas e uma sociedade mais preocupada com o próprio umbigo do que em educar a juventude...
Com uma proposta dessas, a série poderia facilmente cair no exagero ou mesmo no caricato (fato que, realmente, ocorre, às vezes). Mas o fato é que a dinâmica do programa funciona. Com um texto ágil e um humor tipicamente britânico, a série foge dos lugares-comuns da maioria das séries feitas para o público teen: rostinhos bonitos, famílias-modelo, briguinhas de namorados...
Mas não pense que a série funciona como um estudo sociológico profundo da realidade atual. Seu principal trunfo é a diversão, fato que o programa alcança, com louvor.
Afinal, o que mais você espera de um série?